In einem Weinkelch habe ich eine kleine, eingefrorene Welt geschaffen. Blattgold, Papier, Steine und eine Nussschale mit einem Miniaturkopf aus Modelliermasse sind in Kunstharz gebettet. Für mich erzählt dieses Ensemble von Kostbarkeit und zugleich von Beklemmung.

Das Gold bringt etwas Sakrales ins Spiel. Es erinnert mich an Reliquien, an Ikonen, an Gefäße, die das Heilige bergen. Der Kelch selbst, traditionell Symbol für das Transzendente, für Opfer und Feier, wird in meiner Arbeit zum Behältnis einer sehr persönlichen Ikonographie. Der kleine Kopf in der Nussschale steht für mich für das Bewusstsein, für Erinnerung, für den Menschen in seiner ganzen Zerbrechlichkeit.

 Besonders die Luftblasen, die im Harz aufsteigen, sind für mich entscheidend. Sie wirken, als wären sie vom Kopf selbst ausgelöst worden, wie Atemzüge die nicht entweichen können. Sie machen sichtbar, dass hier etwas Lebendiges eingeschlossen wurde, etwas, das atmen wollte, aber festgehalten bleibt.

 So bewegt sich meine Arbeit zwischen Reliquie und Gift, zwischen Heiligem und Unheimlichem. Sie lässt sich nicht festlegen. Ich möchte, dass der Betrachter selbst entscheidet, ob er hier einen Schatz, eine Reliquie oder ein verhängnisvolles Gefäß sieht, das zu fragen scheint: Woran halten wir fest, selbst wenn es uns erstickt? Was bewahren wir um jeden Preis. Und wann wird das, was uns kostbar scheint, zum Gift?